李显《住在格子里的人》：可听性和可解读性兼顾的写实作品
发布日期：2021-05-06 来源：diyikuaibao 阅读量：
李显《住在格子里的人》：可听性和可解读性兼顾的写实作品
跟你一样，对于李显这位音乐人我起初同样不熟悉。所以在听过他的原创作品后，我的最大冲动就是推荐给各位。因为我觉得，这样作风低调，作品扎实的音乐人理应获得更多关注。
“把人生的酸甜苦辣写进音乐里，其实每个人都是一首歌。”
这是李显个人微博上的介绍。简单一句话讲明了创作的动机以及内核。动机是，生活中的万事万物皆为素材；内核是，关注“人”的故事。作为创作者，这般描述明确表达出李显作品的特点，即，深入丰富多彩的生活，去讲述每个人的故事。由此可知，他的音乐大致会在这三方面表现突出：
一、鲜明讲述性，基于讲故事的模式歌曲通常会显现出完整叙事，所以它不会有刻意追求工整押韵的僵紧问题，流畅会是直观印象。
二、平实稳重推动感。起伏不大的旋律轮廓，如常诉说的演唱口吻，极简但精准的编曲设计，总之是各维度协同构建出的生活化氛围，强调写实意味。
三、入耳度颇高的听感。不是说贴合市场化的那类“抓耳”，而是充分熟悉的悦耳，不会出现过于怪异的花样。体现出歌曲旋律的顺畅，以及编曲制作的顺势而为。总体形成自洽“契合”。
了解完以上内容，各位应该会对李显的作品有了自己的定位。或许你会觉得他这样的音乐会是属于民谣那一类，但其实，并没有特定风格标签限定，正如专辑《住在格子里的人》里所具体呈示，是各样风格元素，各类音乐形态汇聚：
《路口》的融合性非常有想法，将流行、摇滚、电子音乐等各异元素纳入，另外的亮点则是人声和声的运用，赋予歌曲以厚重感与饱满感。《卖命》属于都市情怀的Smooth Rock，以Band Sound形式抒情表意。《隔一座城》有着流行摇滚的流畅听感。《喋喋不休》则是将Blues摇滚融入到流行中，增强歌曲根源化的风味，歌曲末端现场即兴形式的呈现更是让摇滚乐精髓发挥至尽。
《迷》里有着足量复古感觉，这源自其中合成器元素的加入，形成一股“新浪潮”力量。来到《街头艺人》，歌曲有意识烘托氛围感，尤其是通过电子音乐来营造梦幻气息，促使歌曲触发想象空间。《今天真的有点累了》颇有英式摇滚范式，唯美的乐队化音乐，尽显抒情的绵长感。
《住在格子里的人》再次将Fusion逻辑体现到极致，有流行、民谣、爵士的结合，这样一来，歌曲的行进过程就充满变化，伴随着段落化递进的是层次互动。《I Never Say Goodbye》，这可能是专辑里最显抒情本色的歌曲，Piano Ballad与管弦乐的配合，彰显出古典味道雅致跟气韵。
在谈及音乐风格时不能忽视的是李显的演唱，我认为专辑歌曲之所以能够最终达成品级感离不开他过硬的演唱能力。为适配不同风格，他能够自如调整演唱方式，人声同样有着多样形态。并且重要的是，人声不显油腻，始终显露清新与朴质，从而保证歌曲里的写实与真情可感，可信。
总归而言，听觉体验层面的多样性完成了跟创作的同步，专辑9首原创歌曲讲述了都市人群的纷繁故事，自然是要通过同样充沛的音乐以及人声形式来进行呈现才贴切。这就很好保证了整张专辑的聆听趣味，没有因为是在关注生活琐事而显得枯燥乏味，也就说歌曲让生活散发出应有的趣味。
依我看，回归生活本真的趣味，应该就是专辑《住在格子里的人》最核心诉求。
注意，是“回归”而不是“制造”。这是两种完全不同的思路，后者讲求的是技法运用，通过各样手法来增色，或许能够彰显出绚丽多彩，但问题是不真实。前者则是自然，在保全原本面貌基础之上进行适度的艺术表达。给人感觉，就是这样。
在这点上，专辑里至少有三首歌曲令我印象深刻：
首先是《迷》。看歌词，这其中透露出无奈感觉，“热的咖啡变凉”，“路边的小贩等着城管走开”，“拥挤地铁里酸甜苦辣的忍耐”……诸如此类都是在描绘生活里不顺意的种种。按常规，这样的歌曲会是低沉暗色调，《迷》却选择完全不同的风味，轻快速度感以及跳跃心情贯穿始终。
如此安排为何意？这是一种可能：通过内容与形式的强烈对比来注解关于生活的“迷”的要义，你我每日遇见的事情就是让人无法看懂。此外，将困惑欢快地唱出来，这种错位才符合当代生活精神，亦即，鼓励听者以乐观积极心态应对这一切。
然后是《隔一座城》跟专辑同名曲目《住在格子里的人》，两首歌曲的相同点在于都是采用了生活场景里对话片段的采样。《隔一座城》是在3分08秒，对话内容是男女久别重逢的问候。《住在格子里的人》出现在2分27秒，是“我”与邻居们亲切的日常交谈。
说实话，两处采样的出现都足够意外。毕竟在我看来两首歌曲本身的音乐性就已经足够完整。不过细想采样的运用本质上起到了对歌曲表达的强化，《隔一座城》里的采样一方面有衔接歌曲段落的功能，另一方面则是呼应着歌曲关注都市男女情感关系的主题。《住在格子里的人》中的采样则是出现在副歌反复部分，这可以为反复段落增加变化，同时也是具象刻画出“住在格子里的人”的现实生活状态：
充实、乐观，满怀希望。
可以说，李显与于泊老师联手，从制作层面进一步深化歌曲的生活气息，关键是产生出跟生活互动的鲜活乐趣。歌曲里的事件都是真实可感的，里面的人也都是“活起来”的。值得一提的是，《隔一座城》跟《住在格子里的人》里采样中的男声都出自李显自己。
很明显，为保持清晰主观视角，可谓是从各方面细节下足功夫。时刻保持主观视角非常重要，说明李显是完全基于个人真实经历完成的表达，他是现实世界的观察者，也是生活际遇的记录者，此外还是为拥有同样感受的人群带来慰藉的治愈者。
三种角色实质证明的是三方面能力，观察者对应细致入微的捕捉能力，包括捕捉生活细节，以及，人的微妙情绪。记录者是表达能力，即将所见所感用语句跟乐句精确的表达出来。治愈者则是共情能力，也就是，可以赋予自己的创作充分共鸣效应，而不是独自孤僻地自我陶醉。
那么，关于专辑《住在格子里的人》大概可以这样讲：这是一张记录都市人群生活故事的专辑，它注定感性，具体说是在诸多不如意中保持着积极正向的心态。这是一张音乐性充足的作品，风格多元，乐器与人声表现均可圈可点。这当然也是一张体现音乐人李显全能素养的作品，创作制作等多方面都可谓有说服力。我猜想，他这般专注深入生活，从现实中汲取灵感的人文色彩音乐人，未来必定继续创作可听性与可解读性并重的作品。
可听性和可解读性，若能兼顾便是出众。
跟你一样，对于李显这位音乐人我起初同样不熟悉。所以在听过他的原创作品后，我的最大冲动就是推荐给各位。因为我觉得，这样作风低调，作品扎实的音乐人理应获得更多关注。
“把人生的酸甜苦辣写进音乐里，其实每个人都是一首歌。”
这是李显个人微博上的介绍。简单一句话讲明了创作的动机以及内核。动机是，生活中的万事万物皆为素材；内核是，关注“人”的故事。作为创作者，这般描述明确表达出李显作品的特点，即，深入丰富多彩的生活，去讲述每个人的故事。由此可知，他的音乐大致会在这三方面表现突出：
一、鲜明讲述性，基于讲故事的模式歌曲通常会显现出完整叙事，所以它不会有刻意追求工整押韵的僵紧问题，流畅会是直观印象。
二、平实稳重推动感。起伏不大的旋律轮廓，如常诉说的演唱口吻，极简但精准的编曲设计，总之是各维度协同构建出的生活化氛围，强调写实意味。
三、入耳度颇高的听感。不是说贴合市场化的那类“抓耳”，而是充分熟悉的悦耳，不会出现过于怪异的花样。体现出歌曲旋律的顺畅，以及编曲制作的顺势而为。总体形成自洽“契合”。
了解完以上内容，各位应该会对李显的作品有了自己的定位。或许你会觉得他这样的音乐会是属于民谣那一类，但其实，并没有特定风格标签限定，正如专辑《住在格子里的人》里所具体呈示，是各样风格元素，各类音乐形态汇聚：
《路口》的融合性非常有想法，将流行、摇滚、电子音乐等各异元素纳入，另外的亮点则是人声和声的运用，赋予歌曲以厚重感与饱满感。《卖命》属于都市情怀的Smooth Rock，以Band Sound形式抒情表意。《隔一座城》有着流行摇滚的流畅听感。《喋喋不休》则是将Blues摇滚融入到流行中，增强歌曲根源化的风味，歌曲末端现场即兴形式的呈现更是让摇滚乐精髓发挥至尽。
《迷》里有着足量复古感觉，这源自其中合成器元素的加入，形成一股“新浪潮”力量。来到《街头艺人》，歌曲有意识烘托氛围感，尤其是通过电子音乐来营造梦幻气息，促使歌曲触发想象空间。《今天真的有点累了》颇有英式摇滚范式，唯美的乐队化音乐，尽显抒情的绵长感。
《住在格子里的人》再次将Fusion逻辑体现到极致，有流行、民谣、爵士的结合，这样一来，歌曲的行进过程就充满变化，伴随着段落化递进的是层次互动。《I Never Say Goodbye》，这可能是专辑里最显抒情本色的歌曲，Piano Ballad与管弦乐的配合，彰显出古典味道雅致跟气韵。
在谈及音乐风格时不能忽视的是李显的演唱，我认为专辑歌曲之所以能够最终达成品级感离不开他过硬的演唱能力。为适配不同风格，他能够自如调整演唱方式，人声同样有着多样形态。并且重要的是，人声不显油腻，始终显露清新与朴质，从而保证歌曲里的写实与真情可感，可信。
总归而言，听觉体验层面的多样性完成了跟创作的同步，专辑9首原创歌曲讲述了都市人群的纷繁故事，自然是要通过同样充沛的音乐以及人声形式来进行呈现才贴切。这就很好保证了整张专辑的聆听趣味，没有因为是在关注生活琐事而显得枯燥乏味，也就说歌曲让生活散发出应有的趣味。
依我看，回归生活本真的趣味，应该就是专辑《住在格子里的人》最核心诉求。
注意，是“回归”而不是“制造”。这是两种完全不同的思路，后者讲求的是技法运用，通过各样手法来增色，或许能够彰显出绚丽多彩，但问题是不真实。前者则是自然，在保全原本面貌基础之上进行适度的艺术表达。给人感觉，就是这样。
在这点上，专辑里至少有三首歌曲令我印象深刻：
首先是《迷》。看歌词，这其中透露出无奈感觉，“热的咖啡变凉”，“路边的小贩等着城管走开”，“拥挤地铁里酸甜苦辣的忍耐”……诸如此类都是在描绘生活里不顺意的种种。按常规，这样的歌曲会是低沉暗色调，《迷》却选择完全不同的风味，轻快速度感以及跳跃心情贯穿始终。
如此安排为何意？这是一种可能：通过内容与形式的强烈对比来注解关于生活的“迷”的要义，你我每日遇见的事情就是让人无法看懂。此外，将困惑欢快地唱出来，这种错位才符合当代生活精神，亦即，鼓励听者以乐观积极心态应对这一切。
然后是《隔一座城》跟专辑同名曲目《住在格子里的人》，两首歌曲的相同点在于都是采用了生活场景里对话片段的采样。《隔一座城》是在3分08秒，对话内容是男女久别重逢的问候。《住在格子里的人》出现在2分27秒，是“我”与邻居们亲切的日常交谈。
说实话，两处采样的出现都足够意外。毕竟在我看来两首歌曲本身的音乐性就已经足够完整。不过细想采样的运用本质上起到了对歌曲表达的强化，《隔一座城》里的采样一方面有衔接歌曲段落的功能，另一方面则是呼应着歌曲关注都市男女情感关系的主题。《住在格子里的人》中的采样则是出现在副歌反复部分，这可以为反复段落增加变化，同时也是具象刻画出“住在格子里的人”的现实生活状态：
充实、乐观，满怀希望。
可以说，李显与于泊老师联手，从制作层面进一步深化歌曲的生活气息，关键是产生出跟生活互动的鲜活乐趣。歌曲里的事件都是真实可感的，里面的人也都是“活起来”的。值得一提的是，《隔一座城》跟《住在格子里的人》里采样中的男声都出自李显自己。
很明显，为保持清晰主观视角，可谓是从各方面细节下足功夫。时刻保持主观视角非常重要，说明李显是完全基于个人真实经历完成的表达，他是现实世界的观察者，也是生活际遇的记录者，此外还是为拥有同样感受的人群带来慰藉的治愈者。
三种角色实质证明的是三方面能力，观察者对应细致入微的捕捉能力，包括捕捉生活细节，以及，人的微妙情绪。记录者是表达能力，即将所见所感用语句跟乐句精确的表达出来。治愈者则是共情能力，也就是，可以赋予自己的创作充分共鸣效应，而不是独自孤僻地自我陶醉。
那么，关于专辑《住在格子里的人》大概可以这样讲：这是一张记录都市人群生活故事的专辑，它注定感性，具体说是在诸多不如意中保持着积极正向的心态。这是一张音乐性充足的作品，风格多元，乐器与人声表现均可圈可点。这当然也是一张体现音乐人李显全能素养的作品，创作制作等多方面都可谓有说服力。我猜想，他这般专注深入生活，从现实中汲取灵感的人文色彩音乐人，未来必定继续创作可听性与可解读性并重的作品。
可听性和可解读性，若能兼顾便是出众。
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